Prozess und Entstehung

Abstrakte Malerei wirkt oft leicht, dabei ist sie das Gegenteil. Wenn jemand sagt: „Das kann mein Kind auch malen“, ist das für mich ein Kompliment. Kinder spielen, sie vertrauen ihrer Intuition und denken nicht zu viel nach. Dieses Nicht-Nachdenken ist das Schönste am Anfang eines Bildes, den Pinsel zur Musik über die Leinwand tanzen lassen, Farben mischen, fließen, loslassen.

Emotion und Bewegung sichtbar zu machen bedeutet, sich selbst zu betrachten und zu fragen, was man fühlt. Mut zu Fehlern gehört genauso dazu wie das Übermalen von schönen Fragmenten. Ich übe mich täglich darin, mich nicht an einzelnen Momenten festzuhalten, sondern die Energie auf das Bild zu bringen.

Meine Werke entstehen Schicht für Schicht. Abstrakte Malerei mit Acryl und Mixed Media. Aus Zufällen werden Wegweiser, aus Überlagerung wächst Struktur. Dunkle Flächen werden wieder hell, helle werden dunkel, Tiefe entsteht im Prozess.

Ich liebe es, wenn Spuren, Pinselstriche oder Erinnerungen eines anderen Tages unter neuen Schichten weiteratmen. Oft übermale ich meine Arbeiten, bevor sie ihre endgültige Form finden. Irgendwann schließt sich das Bild von selbst.

Bilder im Raum

Es ist faszinierend, wie sich Bilder im Raum und Räume durch Bilder verändern. Als ich Anfang zwanzig nach Hamburg kam, besaß ich nur wenige Werke: drei limitierte Kunstdrucke von Bruno Banani, eine Ölreplik von Van Goghs Schwertlilien, ein geerbtes Gemälde meiner Mutter mit unleserlicher Signatur und drei eigene Arbeiten. Ich hatte mich an ihnen sattgesehen und wollte sie zunächst gar nicht aufhängen. Doch nach dem Einzug wirkten die Wände zu leer. Also hängte ich sie auf und war überrascht, wie neu, anders und lebendig sie plötzlich erschienen.

Diese Bilder hängen noch heute bei mir, inzwischen in einer größeren Wohnung und über mehrere Räume verteilt, und ich liebe sie noch immer, gut zwanzig Jahre später. Bilder reagieren auf den Ort, auf das Licht und auf die Wand, an der sie hängen. Abstrakte Malerei lebt von Bewegung. Farben, Schichten und Strukturen entfalten je nach Hängung und Umgebung ein eigenes Leben.

Jedes Werk steht in einem stillen Dialog mit seinem Raum, manchmal harmonisch, manchmal spannungsvoll. Im Zusammenspiel von Ort, Bild, Stimmung und Betrachtung entsteht etwas Eigenes, das sich ständig verändert. Moderne Malerei ist für mich dieser Dialog aus Raum und Resonanz, Wahrnehmung und Emotion. Wer sich darauf einlässt, entdeckt immer wieder etwas Neues. Das wünsche ich mir auch für meine Arbeiten, dass sie Räume beleben, Menschen berühren und Neues sichtbar machen.